2004年转型开始，青青树整个团队就规定不许说“感觉”两字，什么都要量化。一张画稿，我们评判的标准全是数字：色温、对比、透视是多少，一个场景的数学开角是多少，基本功练的全是数学；一个动作的弹性变化，其实是重力学，物理。其实全是理科在支撑，你只要准确了，就是漂亮的。

　　现在我们老说中国没创意，而实际上创意不是个人化的行为或简单添加，我们是把创意当做在给定条件下的专业数学求解，当做一个技术和管理平台，这是我们商业模式中一个特别重要的部分，也是核心价值所在。

　　确定做《魁拔》之前，我们就确定是要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都要做了市场调研，问国内、问国外、问玩具商，完了问孩子。我们研究了动漫最发达的日本，发现日本市场上，最主流、最安全的类型片就是少年热血，在所有动画产品里有80%的市场占有率，所以行内说，七个公主（指少女漫画）抵不了一个小子。少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气……在这些经典元素下，我们要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。

　　嗅哥再啰嗦地提炼一下这段话里的要点：1，将生产内容当成做产品，把寻找创意当成量化求解；2，寻找最主流、安全的类型片；3，根据确定的类型，严格设定故事里的角色和元素。这意味着，制作一部电影背后靠的不是主创随性的灵感，而是数字。这正是此前国产电影最缺的。

　　能只凭主创的个人才华来驾驭电影吗？行，但概率太小。国产电影已经显露的小悲哀是，除了冯小刚的“冯氏喜剧”，没谁能复制自己的成功。所以拍出过《霸王别姬》的陈凯歌，晚节碎在了《无极》上；拍出过一溜西北风神作的张艺谋，也栽在了武侠片里。

　　哦对，基于以上逻辑，武寒青在上文里提到的动画电影《魁拔》也相当成熟靠谱，严肃推荐给没看过的同学。

　　二、档期好。

　　《泰囧》原定的档期是12月21日，但后来发现，20号前后，华谊的《十二生肖》、星美传媒的《血滴子》和博纳的《大上海》也都纷纷上线，作为小成本电影，《泰囧》的制作发行方光线传媒决定主动避让，把上映时间提前到了12月12日，这就恰好抢到了一个空档。

　　说的这个空档，有三层意思：

　　排期空档。此时，热映了近一个月的《少年派》已经基本下线，《1942》、《王的盛宴》都已经公映了2周，势头开始衰退，而《十二生肖》和《大上海》要一周以后才开始上映。《泰囧》此时登场，毫无竞争压力，在上映首日，院线们就给了它34.1%的超高排片率，到了16号票房过了3亿元后，排片率继续飙升至45.3%。作为参考，《1942》的首日排片率是34.8%，《王的盛宴》是28%。

　　类型空档。用冯小刚的话说，电影就两个价值，一个是认识价值，一个是娱乐价值。《1942》、《王的盛宴》走的都是沉重的历史路线，只能提供认识价值。而临近岁末又怀着末日情怀的观众们，太需要一部轻松喜感的贺岁电影跳出来，支持他们捧着爆米花娱乐一把的心愿。《泰囧》正好回归了贺岁档的档期本质。光大证券甚至无视《少年派》、《1942》等几部大片，称《泰囧》才“真正开启贺岁档”。

　　而“类型”这件事，还值得作为一个独立的成功因素再细说。

　　三、类型明确。

　　《泰囧》虽然是徐峥的导演处女作，但他既上道又老道，一开始就沿着最符合市场需求的路子去做电影。而反观目前的太多国产片，导演想表达的、想塞进电影的元素和个性都太多。

　　首先，最直接体现在选角上。徐峥、王宝强、黄渤三大中国大陆最能搞笑、而又角色性格鲜明的组合，首次在一部电影里同时出现。徐峥自己说：“我只要在那张海报上把我和王宝强两个人摆在那里，其实观众大概就知道这是一部什么样的电影了。”

　　其次，徐峥作为导演，对自己的表达欲望相当克制。他也深知自己是如何因为坚守类型而受益。还是徐峥的话：

　　当我考虑自己要拍什么电影的时候，其实我是选择类型的。选择类型的目的就是为了可以用类型把这个同档期的电影区分开，幸运的是我拍完以后正好赶上了这个贺岁档，因为跟其它电影相比，我们是类型很明确的。

　　听听。

　　“《泰囧》影片类型定位很准确，盯准了要做喜剧片，而不去贪心地想在一部电影里塞进太多东西。人物关系、剧情、台词就都围绕喜剧展开，非常到位。”曾经作为票房大黑马《失恋33天》整合营销幕后操盘手的新丽传媒副总裁张文伯盛赞同行的这部作品。他说自己在《泰囧》初剪完成时就去看了，当时就跟徐峥说会大卖，但没想到这么大卖。他的结论是：“这部电影，包括此前国产片里成功过的《疯狂的石头》、《失恋33天》给市场的启示都是：一定要坚定不移做类型片。一定要尊重观众、尊重类型、尊重营销。”